吳湖帆（1894～1968） 撫孤松而盤桓
設色 紙本 鏡片 1949年作 69×30.5cm
出版：
1. 《吳湖帆書畫集》P97，上海書畫出版社。
2. 《中國名畫家全集·吳湖帆》P104，河北教育出版社。
3. 《吳湖帆畫集》（上卷）P193，北京工藝美術出版社。
4. 《吳湖帆詞典》P67，上海古籍出版社。
5. 《吳湖帆的藝術世界》P148，文匯出版社。
6. 《中國歷代名家畫集·吳湖帆》P52，內蒙古人民出版社。
7. 《中國近現代國畫大師經典畫作·吳湖帆》P87,榮寶齋出版社。
山川有幸，中國文人熱衷歸隱。詩壇有陶潛東籬采菊，畫壇有唐寅西洲話舊。海上名家吳湖帆清雅高潔、工詞善畫，寫歸隱題材如有神助。
“撫孤松而盤桓”語出東晉陶淵明《歸去來兮辭》。靖節先生因家貧為官，卻因“悵然慷慨，深愧平生之志”，在任八十余日“自免去職”，回歸園田，并作《歸去來兮辭》以明志。“云無心以出岫，鳥倦飛而知還。景翳翳以將入，撫孤松而盤桓”，世間萬物皆知留戀故園山水，況人乎？
1949年，中國的上空彌漫著蹣跚惆悵的硝煙、百廢待興的蕭瑟和躊躇滿志的期待。吳湖帆接受黃炎培的建議留居大陸，像新中國所有的知識分子一樣，他對祖國滿懷希望，愿做渭水邊垂釣的姜子牙，時刻準備應文王之召獻身偉業；同時又對未來忐忑憂愁，不知赴新社會“趕考”的“舊文人”能否“中舉”，是做“白衣卿相”放浪形骸，還是乘扁舟一葉浮于江海？徹夜難眠的輾轉使此時的吳湖帆與他曾師法的唐寅走的更近，這并非是單純的繪畫技巧的接近，而是心靈、精神的深度交融，是靈魂的合奏。
還有甚么能比一幅《撫孤松而盤桓》更能傾訴吳湖帆對唐寅才情、遭際和心境的呼應呢？吳氏以其瘦硬而不失滋潤、穩重而飄逸取勝的書法題款：“己丑秋八月，學唐子畏法”。唐子畏法，“遠攻李唐，足任偏師；近交沈周，可當半席”，晚期更是獨具風姿：用筆多細勁中鋒，剛柔相濟；筆法變化豐富，穿插有序；墨色淋漓，秀潤空靈；布局近精遠略，簡約清明……《撫孤松而盤桓》正是用六如居士的筆意向失意孤寂、意興闌珊的先賢致敬。
畫面以平遠法構圖。前景為泉流，用筆圓轉纖細，如紙上游絲，但纖而不弱，力而有韻，流動回轉之勢極其生動，若滄浪之水，嘆逝者如斯。水邊生有幽蘭，中鋒勁健，微微設色，與清溪流水相映成趣。盤石多用圓筆，皴染縝密，奇而不險，堅而不僵，是對山中高士泰然興意、自然無為的貼切映現。吳湖帆有近世畫竹第一人之譽，他畫竹從宋人雙鉤入手，又參以趙雍墨竹及惲壽平的沒骨法，水份的使用和控制恰到好處。此畫石邊松下均點綴墨竹數叢，“鳳尾梢卷”，豐神俊逸，不著色卻蒼萃欲滴，用濃墨而疏淡清雅，有東坡居士余韻。
中景為孤松，枝干用唐寅典型的斜、直折法占據中心畫面，既遒曲蒼勁，又挺拔雄健，在平衡穩定地使主題豁然凸顯的同時，流露出對歸隱之士復雜情感世界的巧妙側寫。松，從樂府至唐詩，由漢賦到宋詞，歸隱題材中永恒的隱喻，孤高凜然，經冬不凋，咬定青山，冷香縈繞，它是士子的氣節，亦是隱者的孤傲。吳湖帆對松樹的描摹尤其沉著老練，松節分明，“老干屈曲似龍蟠”，松枝旁逸四射，“松針散放似傘張”。枝葉間有藤蘿纏繞，柔韌低垂，點綴畫面，活躍生動。山中隱士倚松而立，他頭戴葛巾，身著直裰，眉目疏朗，風骨奇峭，神情恬淡，古風盎然，似在臨流覓句，仿佛神游太清。他是匣中待賈的美玉，也是不知所之的孤鴻，觀其身后執杖的童子便知，他一定已將萬山松石拍遍。吳湖帆學唐子畏，學的是情景交融，意在筆外，是自我精神的淋漓展現，神形理氣的面面兼備。
后景是“連山迭巘，纚纚不窮”的江山景色，山勢略取院畫一角倚重，一角留空的風格，有的僅鉤輪廓，有的稍作皴擦，有的在皴的基礎上用水墨暈染，以致層次分明，變化多端，再點染以黃葉遠樹，使得秋興蕭索、山色空蒙之感頓生紙上。鄧石如云：“字畫疏處可使走馬，密處不使透風，常計白以當黑，奇趣乃出。”小徑留白，仿佛由此便能深入仙山林野；澄江留白，寂靜如銀鏡，柔和如白練；遠空留白，可以期待倦鳥歸巢，霞光無限。而“朱星碧月采云中”一印，語出宋代詞人范成大《浣沙溪》，與《撫孤松而盤桓》所表現的平和消散的山中歲月俯仰成趣，相得益彰。吳湖帆學唐子畏，“書卷氣勝”。
畫家曾說：“六如居士賦性放逸，所作書畫都揮灑立就……”他推重唐六如，師法唐六如，收藏唐六如，臨摹唐六如，入乎其內，出乎其外。他將中國文人在歷史轉折關隘的彷徨與熱情凝煉筆端，雖無一筆無來處，卻可稱似古實新。吳湖帆是畫中老杜，《撫孤松而盤桓》是青出于藍之作。
