在中國近現代美術史上，傅抱石無疑是開宗立派的偉人畫家之一。他以杰出的繪畫實踐，沖破數百年來的墨守成規，為中國畫特別是山水畫，開辟了一條康莊大道。他的創作，山水畫和人物畫并重，尤其是山水畫，自成體系，創造了被后人以他的名字命名的皴法——“抱石皴”，這是他對中國畫技法的杰出貢獻。
傅抱石 松亭登高圖
設色紙本 立軸
1943年作
款識：癸未十二月十九日，女益珊四周年寫，傅抱石于重慶西郊。
鈐印：傅（朱） 抱石（白） 抱石齋（朱） 其命維新（朱）
簽條：傅抱石設色山水代表作精品立軸。新會霍宗杰珍藏。
鈐印：霍氏宗杰鑒藏（白）
鑒藏印：霍氏宗杰精選書畫珍藏之印（朱）
出版：《中國當代六大名家書畫集》第二卷，國立歷史博物館，2001年。
說明：霍宗杰舊藏。
90.5×58cm
而“抱石皴”便孕育自1939-1946年傅抱石曾寓居八年的重慶西郊金剛坡。這八年也是傅抱石創作生涯中極為重要的八年，面對川東的山山水水，他在苦苦醞釀著畫風的轉型。金剛坡是個典型的四川山區，抱石山齋附近的風景十分優美，屋后是茂林修竹，層層山巒圍繞著琉疏落落的村落，到處是溪流、竹林和樹叢，還有藏在深山里的幽靜古寺；夜間則犬吠聲不斷。到了夏季，常常是煙霧迷漫，不辨東西，而這種混沌迷茫的景色，正是博抱石所最為欣賞的。他徜徉其間，懷抱自然，大大激發了他的創作靈感和寫作欲望。受到巴山蜀水這一特定自然環境的陶冶，他對蒼茫滋潤、變化多端的山水有了深刻的感受，并把自己對自然的感悟，升華為藝術的追求和精神暢快淋漓的表達。
孕育自金剛坡的還有傅抱石的長女與二女傅益珊、傅益璇。尤其是傅益珊，在此之前，傅抱石痛失一女，移居金剛坡不久，傅益珊誕生，這對已有二子的傅抱石夫婦來說，乃極大安慰，自是珍愛有加。癸未十二月，益珊四周歲，此時，益璇應已在母腹之中，雙喜臨門，為父傅抱石畫下《松亭登高圖》，父愛之情、祝福之心亦是溢于筆下。西泠十周年慶典秋拍之際，承蒙原藏家割愛此霍宗杰舊藏，與廣大藏家共賞佳作極品。
是幅《松亭登高圖》畫面右側，松石上方，傅抱石鈐有一方“其命維新”朱印，此方閑章語出《詩經·大雅·文王》：“周雖舊邦，其命維新。”原義為周文王秉受天命，昭示天下，“周雖然是舊的邦國，但其使命在革新”。正是這革新的使命感，激勵著傅抱石去試圖變革山水畫。他早在1942年的壬午重慶畫展自述中，提出“中國畫需要‘變’毫無疑問，但問題端在如何變……畫是不能不變的……我認為中國畫需要快快地輸入溫暖，使僵硬的東西先漸漸恢復它的知覺，再圖變更它的一切。換句話說，中國畫必須先使它‘動’，能‘動’才會有辦法。”所以為了使自己筆下的自然生動活泛起來，他創造了散鋒用筆、墨線交替、連皴帶擦一步來的新穎的技法——“抱石皴”。這是中國山水畫技法中的一種全新創造。他的學生則有較為具體的描述：“他在用大斗筆畫潑墨時，常常一口氣畫下去，直到墨枯鋒散，卻不再蘸墨和水，使紙上的效果，由水分極大的潑墨，漸漸轉向散鋒亂皴渴墨，這種只從真山石感受效果出發的皴法，就是傅先生獨創的，故現在人稱之為‘抱石皴’。”再回到作是幅作于癸未末年的《松亭登高圖》中，右下角用墨繪松茂林密，其后山高壁立，云霧繚繞，遠處山景則以淡青與淡赭輕拂；山腳下有三隱士作往上攀登之勢。自下而上，墨色逐漸由酣至渴，其山石皴法雖未脫石濤，但顯然已有己意，其筆勢散動破鋒，頗具有日后散峰皴的雛形。
那些年間，傅抱石任教于由南京遷至重慶沙坪壩的中央大學藝術科，家與學校相距三四十里地，卻每次上課都是翻山越嶺，循著小徑徒步到學校，從來不坐公共汽車。這樣的艱苦條件，對內心世界豐富的畫家來說，寄情于山川形勝，倒也是塞翁失馬，焉知非福。傅抱石自己也曾說：“畫山水的在四川若沒有感動，實在是辜負了四川的山水……以金剛坡為中心周圍數十里我常跑的地方，確是好景說不盡。一草一木，一丘一壑，隨處都是畫的粉本。”在重慶西郊生活的這段時間里，雖然清苦，卻也家人生活安定，創作得以保證。和《松亭登高圖》一樣，他常常在畫中留有“重慶西郊”或“金剛坡下”的落款。而這數百件的金剛坡之作就如同感動于那片山水的一首首詩，一闋闕歌，一篇篇美麗的散文，流露出傅抱石對自然與家人的愛。
