荼，是吳冠中在20歲時為自己起的筆名，那時他還是潘天壽的學生。
荼，也是后來吳冠中很多作品的落款。
吳冠中曾說，“荼”的意思是毒草、苦菜、猛烈，和自己的性格很像，如火如荼的。畫上寫一個荼字，簡單。
吳冠中（1919～2010） 李村圖
設色紙本 立軸
1972年作
著錄：
1、香港《明報月刊》，1980年第9期。
2、《東尋西找集》，四川人民出版社，1982年。
3、《世界名畫家全集•吳冠中》，河北教育出版社。
81.5×34.5cm
1966年文革爆發，學成歸國的吳冠中當時任教于中央工藝美術學院。從法國留學帶回的藝術觀點，因為不合時宜，使他被扣上了“毒害青年”的帽子。1970年，吳冠中隨工藝美院師生被下放到河北獲鹿李村勞動。剛開始時每天種地不能畫畫，到1972年，政策寬松一點，才偶爾可作畫。由于生活條件限制，吳冠中只能把地頭寫毛主席語錄的小黑板當作畫板，把糞筐架子拿來做畫架，他也被學生們笑稱為“糞筐畫家”。在李村河邊、小道、房下，吳冠中挖掘著這沉睡大地的藝術資源。
此次首度現身西泠拍場的《李村圖》正是吳冠中這一時期的創作，也是其唯一國畫作品。處于時局環境限制，當時吳冠中的作品大都是幾十厘米見方的油畫風景小品，而這樣一件長81.5厘米，寬34.5厘米的設色紙本立軸水墨，顯得十分特殊：
畫面構圖別致，下半部是李村風景，上半部有長達百余字的敘文：“少年時，求學杭州藝校。曾從潘天壽師學國畫，受益匪淺。彩色引人。其后我專攻洋人之洋畫，為求繪畫之真諦，遠渡重洋，尋古訪今，悟道不多。而壽師之作，始終如明燈照我。玉軍同學隨我學彩繪，今又強我作國畫，自離壽師數十年來未墨畫，壽師新故，作畫念之，不知是哀是痛。荼，七二，李村。”
文末“七二”即繪作時間1972年。1971年潘天壽終在冷寂黑暗中與世長辭。當時在河北農村勞動的吳冠中，一切與外界隔絕，消息閉塞時隔一年他才得息噩耗。憶恩師，甚哀痛，學生姜玉軍將其自備收藏的宣紙一張提供給吳冠中，希望他能作一幅紀念潘師的畫相贈。盡管那時的吳冠中早已久不作水墨了，但他仍應姜玉軍所求，照當年學生時代學潘師風格作了這幅《李村圖》，并疾思感慨、哀然書寫了追憶文字。
《李村圖》集風景畫和憶恩師敘文為一體，是吳冠中水墨風格發端的特殊作品，更是吳冠中先生留世面世，代表特殊歷史年代的珍貴國畫心作！低矮的松樹、綠葉紅花的荷塘，都是潘天壽喜畫的題材，它們被兩旁的柵欄隔開，一條小路直向前院。竹梯攀著高墻，墻下開著半扇門，似乎可以通向越過高墻看到的遠山。遠山用筆蒼秀。看得出，吳冠中是以接近老師的作畫風格來懷念老師的。畫面清清爽爽，點、線、面的組合，不拖沓，不啰唆。右上角鈐印朱文“冠中寫生”，左下角鈐印白文“老吳作”。
吳冠中曾回憶在李村的創作：“我的畫都是從生活中剪裁重組的，東家后門的石榴花移植到西家門前盛開了。”所以在這幅作品里，景中物也是借物重組過的。畫面中沒有吳冠中畫李村時，頻繁涌現、之后又經常重現的飛燕、石榴、高粱和瓜藤的“四件寶”，而是把老師喜作的題材和自己當初的環境結合，重組的一張作品。
今天，西泠印社拍賣公司有緣時逢此畫藏家姜玉軍、姜雷父子惜藏恩師吳冠中珍貴國畫畫作四十一年，此次幅具有特殊紀念意義的《李村圖》國畫作品，首次面世拍場，回到其曾學習過、愛戀過的西子湖畔，更傳頌吳冠中先生一生剛直不阿、德高望重的藝術情操，博學超人的藝術學養，以及光彩非凡的藝術人生！
正如吳冠中先生對敬他愛他的親人學子受眾們在他離世前的留言：“你們想我就到我的畫中來看我吧！”
