歷代文人士夫常有喜竹之癖。竹，外直中空、凜凜有節、修竿標挺、翠色瓊潔，真有天地清華之美。制而為器，筆筒、臂擱、各類賞玩又別具一格，殊于他物。
在中國工藝美術史上，竹雕藝術在眾多門類中，器物造型最為豐富，筆筒、毛筆、硯臺、臂擱、筆山、水盂、各種擺件，僅就竹器便可構成一個別致的文房系統。
清·竹雕采藥老人
高：5.6cm 長：8cm 寬:4.8cm
竹材瑩潤如玉，于筆筒、臂擱即是天然畫屏，而竹人持刀如執筆，于竹材上可刀筆縱橫。此次2011年12月30日至2012年1月2日在杭州舉行的西泠印社秋拍，將推出中國首屆明清竹雕專場。其中云樵山人鄧渭制蘭亭序書法筆筒，如唐人靈飛經飄逸靈動。而王永芳的陽雕陶淵明詩文筆筒則全如十七帖縱橫闊拔，氣勢如虹。其他如王梅鄰制《愛蓮說》書法臂擱，俊秀可愛亦稱佳作。周芷巖詩心悠游，得南宗繪畫的文脈，以詩入畫、以畫入刀，刀純如筆，將書畫的皴擦點染展現得淋漓盡致，《竹石詩文筆筒》便是他的寫意之作，竹石倚風而動，竹葉扭轉，上下相應。“瓊節高吹宿風枝”的意蘊頃出。竹旁之石，數刀而就，純寫胸中逸氣。竹石旁陪以詩文，可解芷叟詩心之妙。
清·三松款竹根雕松石牧牛山子
高:7.5cm 長：11cm 寬:5.1cm
竹肌厚潤，可深淺雕鏤，細至毫發、獷至山石，皆可熠熠生輝。若得竹根天然巧怪之形，略加雕飾，便得天成妙逸之趣。如一件《竹雕山子》，小巧別致，觀物于手，層層疊疊，竹纖維有細微起伏、肌理佳美，層迭轉折處包漿厚重，使人想到巨然萬壑松風的礬頭點點、淡筆清白，竹山子上的肌理如披麻皴的淡然，氣格清雅、意境幽遠。
清·王世襄題吳之璠制二仙渡海竹雕筆筒 |
堪稱竹雕大家的還有吳之璠，其作有吳道子“吳帶當風”的神采，所雕人物如龍門造像般展現出一種由內而外的氣格。王世襄親筆題字的《吳之璠制竹雕二仙渡海筆筒》，可全面地看出這位竹刻大家的神采風韻。每一個面部結構都處理精準，每一處衣紋之處理都婉轉巧妙、流動自然，甚至衣服貼身處與因風鼓氣飄動的部分都經深思熟慮、考慮到其內部的聯系。
竹雕作品從明代開始逐漸從實用器轉化為品賞之物，諸多文人也參與其中。許多傳統題材的竹雕作品，如“西園雅集”、“夜游赤壁”、“二喬并讀”，在文人參與下成為一種約定成俗的符號化設計，喚起觀者難以抗拒的抒情共鳴，指向所示的時空，將時下的思緒與過往的諸多文化情景相聯系。
清·竹根雕白菜
長：14.5cm
在中國工藝美術各門類中，沒有任何一種像竹雕藝術一樣對材質的巧妙運用有如此豐富。竹材天然的質感與肌理，古雅沉著、毫不張揚，經過時光的摩挲，肌理又顯出另一種別致的美感，使人愛不釋手。竹材有種內在的生命力，許多竹雕別致之作，無非是巧匠慧心喚醒藏于其中的內在生命沖動。一件清代《竹雕白菜》便能讓觀者進一步領略竹雕的魅力。菜葉葉脈絲絲分明、變化有度，葉片邊緣卷褶自然，數處蟲蝕的空洞也惟妙惟肖。白菜頂部的處理非常困難，材料總是有限，如何讓一個平坦的截面顯得自然而然、毫無拘謹是頗有難度的。作者將此處展現為半張未張的包卷葉面。巧思妙想使得有限的材料發揮出無限的美感。其上的紋路、轉折、起伏、以及竹材本身的纖維質感是如此巧妙地融合在一起，彷佛天成一般。置于掌中端視，菜葉上端竹纖維所顯出白菜綠葉部分那種凹凸不平的質感，只得借助于手中摩挲的觸覺，在愛不釋手的把玩中進一步品得真味。
相比書畫名家之數，竹藝大師實在是少之又少。雖然過往的許多竹雕藝人在今天完全可以領受大師的稱號，但他們的姓名及創作中的種種情思、意趣大多湮于史聞。每當有機會品賞他們用盡心血所創造出的一件又一件感人至深的藝術精品時，我們都會默默地被吸引、感染。每一刀都蘊含了藝術家一生高超技藝的積淀、每一刀都醞釀于感物于懷的真情灼感，他們用心去感受自然與文化的延展，然后塑造出竹藝瞬間的靈韻，從而留下永恒的藝術佳作。
