（局部）
“一騎白馬，到不了你住的地方
夢回藜齋，淚又濕了衣裳
還在沙村的梧桐樹下苦等
盛開，就是八百里斷腸的江南
千朵萬朵已在長簫短笛之外
油彩起起落落
心緒凄凄惶惶
相愛的人總難相守
時光是走得又急又匆忙
總記著你似水的容顏
隨風而逝的歌謠多么芬芳
一封家書熱淚千行
一彎冷月，還照著你的北窗
讓落花染香你的長發吧
任歲月侵蝕舊日時光
是誰啊，是誰在叫你的名字
是誰，是誰讓你日夜憂傷
心也荒蕪了
一生只愛一個人
不再理紅塵紛紛擾擾
想你啊，想你啊
讓人一夜白了頭的你
初見你時
你在故鄉繁花開滿的坡上”
耆，古同“嗜”，意為喜愛，愛好。沙耆原名引年，又名菖賢，“耆”字是族兄沙孟海為他起的藝名。而沙耆也用其一生詮釋了他對繪畫的熱愛。
1914年，沙耆出生于寧波市鄞州縣沙村。兒時的沙耆便酷愛繪畫，其族兄沙孟海發現了他的天賦，于1934年推薦至徐悲鴻門下學藝。1936年12月，由徐悲鴻推薦，赴比利時國立皇家美術學院學習繪畫，由院長巴思天親自教授。在校期間沙耆成績斐然，其油畫、雕塑、素描皆獲首獎，并獲得藝術界不易多得的優秀美術金質獎章。畢業之后，沙耆在比利時多次參加聯展并舉辦個人展覽，曾于1940年與畢加索一同參加“建國百年紀念館聯展”。其作品《吹笛女》被比利時皇太后伊麗莎白收藏。
沙耆故居
1946年由于精神分裂癥發作，在駐比使館的安排下回國。這也成為沙耆人生與創作的一個分水嶺，從此沙耆蟄居鄉間，陷入了人生中最為黯淡的時光。然而未曾料想這竟成為沙耆生命中持續時間最長的一個階段，他因此險些被歷史錯漏。直到1983年，當沙耆再一次走入人們的視野時，已年近古稀。
命途多舛仿佛是為了考驗他對繪畫的虔誠，“沙耆呀，主觀又固執，他要的東西決不放棄。”沙耆在比利時的好友史蒂凡如此評論到。我仿佛看到一顆珍珠落入泥潭，一個痛苦而堅強的靈魂，一位高歌陽春白雪而無人回應的歌者。或許沙耆并沒能適應回歸鄉村的改變，或許他并不在意鄉民們的無知。而我們也無法體會到沙耆的痛苦，他本應該作為一位知名藝術家而被人們所賞識，他與此地格格不入卻無能為力。
沙耆故居內景
《白馬前的裸女》是沙耆回國初時的作品，此時的沙耆正處于轉折期，具有極高的研究價值與史料價值。1946年10月，沙耆回到了沙村老家“藜齋”， 1947年初妻子將兒子送回父親身邊。據沙天行回憶，當時二樓板壁上的十幾幅裸女壁畫已經創作完成。由此可以推知，該系列的創作時間應當在1946年10月至1947年初之間。
初回國的沙耆精神分裂偶有發作，然而畫面中鎮定的用筆以及有步驟的設色，并未讓人感受到任何瘋狂的痕跡。統一的創作思路與風格體現了作者明晰的理念。
至于為何將其繪制于門板上，并非出于壁畫的考量或是突發的靈感，更不是精神問題所導致，而是由于家中缺少繪畫可使用的紙張及畫布。當顏料與紙張全部用盡后，他便從學校偷取墨汁，在報紙、書頁間作畫。
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沙耆 白馬前的裸女
木板油畫
1947年作
說明：1.沙耆1946年比利時留學歸來，并于1946至1947年間在其鄞縣沙村故居二層門板上創作木板壁畫十一幅，本拍品為系列第二幅，是該系列中唯一留存大陸之作品，并是目前拍場所見到的沙耆尺幅最大的作品；
2.1989年沙耆故居翻新，現藏家于當時購入此畫，并珍藏至今；
3.本拍品由畫家家屬鑒定為真跡。
212×105cm
此次呈現在西泠春拍的是木板壁畫系列的第二幅（共十一幅）。沙耆回國時隨身攜帶有幾箱比利時油畫顏料，《裸女白馬》系由此顏料繪制而成。作品色彩飽滿，筆觸清晰，以直接法上色，厚涂于整塊木板上，暗部與亮部之間過渡自然，帶有歐洲古典繪畫審美，展現了沙耆扎實的寫實風格技巧。
組畫由一系列帶有神話意味的圖像組成。或許是沙耆從希臘神話或圣經中得到的靈感。畫面色彩古樸，筆觸豪放，顯示出一種渾厚高古的氣質。畫面整體的基調雖然出自歐洲文藝復興傳統，但在表現手法上卻自有沙耆的獨到之處。畫中的人物帶有中國女性的特點：她們體態豐腴卻又勻細短小，面部也比較平坦，帶有明顯的東方人特點。
畫面中的裸女健碩而自然，帶有神話氣質，這或許是出于對西方藝術的眷戀。他留戀著皇家美術學院中的女人體寫生課程，留戀著他們的神話故事。裸女在當時思想閉塞的中國，尤其是農村，是一種色情而污穢的題材，更無法與高雅的藝術扯上關系，沙耆選擇這個角度，并未曾想被人們所理解或欣賞，而是完全出于個人性的創作。
畫面以天藍色為背景，畫中一女子坐于紅色襯布之上，藍與紅的色彩形成強烈對比。這是歐洲壁畫中常見的色彩組合，米開朗基羅創作西斯廷教堂天頂畫時也曾使用。畫中女子留有齊肩短發，眉目秀麗，回頭側坐，呈S形曲線，身體豐腴而窈窕。她右手中拿著一張信紙，紙上寫有法文，左手上舉，托于耳邊，仿佛是在聆聽遠方傳來的消息。女子身后一匹白馬向前凝視。
1937年沙耆20歲的妻子和雙滿月的孩子
沙耆賦予了馬象征意義，而我們也可由此推測，沙耆或許將自己比作白馬，見過壁畫的村民均認為畫中女子與沙耆妻子十分相似。在國外時沙耆一直帶著一張照片，上面是他年輕的妻子與剛滿兩個月的兒子。他對妻兒所抱有的歉疚與思念被深深埋在了心里（這或許是誘發他精神問題的原因之一）。他將白馬與女人體置于同一畫面，是一種對妻子深沉思念的心理投射，彌補自身被壓抑潛意識的方式。在沙耆1994年創作的一幅《溪邊裸女與白馬》中，畫中女子采取了與本作品相同的姿勢，在四十七年后，沙耆繪制出一幅如此相似的作品，由此可見沙耆對這一構圖所飽含的特殊情感。
本拍品曾由沙耆之子親自鑒定為真跡，這是目前在大陸發現的最大尺寸沙耆作品，具有極高的收藏價值。本拍品由藏家于1989年自沙耆故居中購得，是沙耆《裸女》木板壁畫系列中唯一留在大陸的作品，也是其中較為精美的一幅，其余十幅已被臺灣卡門藝術中心購置收藏。此畫在沙耆故居中所處位置光線最佳，因此作品也較好。藏家在聽聞沙耆故居留有其木板油畫作品后，高價購回。曾因家人不滿其裸女主題而險些被藏家棄置，后又取回妥為保存。由于畫作長期避光放置，并且從未進入市場流通，保存狀況十分良好。《裸女系列》作為沙耆的代表系列，在《沙耆畫集》、《天縱神筆——沙耆先生紀念文集》、《沙耆70年作品回顧》、《寧波日報》、《藝術新聞》等刊物中多次提及與出版《裸女》系列作品。
