李可染（1907～1989）長征
設色紙本 鏡片
1978年作
出版：1.《長征》，李可染藝術基金會，2010年。
2.《第二屆中國文物藝術品國際博覽會：近現代書畫》P146-147，2010年。
3.《中國近現代書畫十二大名家精品集》P265，保利藝術博物館，2010年。
展覽：4.“20世紀中國美術名家系列展：潘天壽、李可染、黃胄藝術展”，中國國家博物館，2011年。
5.“第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會”北京國際會展中心，2010年。
6.“中國近現代書畫十二大名家精品展”保利藝術博物館，2010年。
181×95cm
《長征》是李可染1978年12月在北京創作的水墨山水大作，早在1959年，新中國成立十周年之際，中國革命博物館曾邀請李可染以毛主席《七律?長征》為題，創作一幅山水，橫構圖的一幅《長征》由此產生，之后收藏在了中國革命博物館，這是李可染個人的重要代表作，也是新中國美術史上的新里程碑式作品，到了1978年，李可染在初稿基礎上，重新創作了又一幅豎構圖的《長征》，便是本場的這件六尺巨作。畫上題毛主席《長征》七律詩句，72歲的李可染重現與歌頌了43年前紅軍的軍事壯舉，也是向毛主席表達敬意。
紅色題材的《長征》被認為是李可染一生山水創作的大成之作，歷史題材的繪畫本身不僅需要畫家在表現語言上的顛覆和強烈表達，同時要有高超的技巧保證付諸，而這幅《長征》更加要切合主席詩詞的弘大氣魄，顯然李可染在這幾方面處理的游刃有余。
李可染的山水具有渾厚的面貌，濃烈激昂的筆墨韻味，獨特的重墨與光效是他的后期山水的典型特征，自然山川在他筆下律動，這取決于他獨特的繪畫語言，“黑”“滿”“倔”是他作品的特色，他善于運用的“積墨法”，卻并不顯呆板，反而體現出流光浮動的透亮感，這絕非易事，李可染有扎實的素描功底，寫生后的他繼續理性的思索，對光與墨的變幻不斷探索，用墨綿密而豐富，刻意經營在畫中已經消失不見，甚至流露出情懷，營造了崇高的氛圍，高超的感染力和厚重的歷史感破空而出，他真正做到了由寫生到造境的完美轉變，李可染的山水可獨稱“李氏山水“，他在墨色的層次處理上極其細膩，紅軍前進的山路與濃郁的積墨產生明快的對比，近景山巒重黑，山勢迎面壓來，遠山無樹，渾厚深邃，而愈近山巔卻豁然開朗起來，給人”山重水復疑無路，柳暗花明又一村“的希望，山色空蒙中蘊含靜默靈動的美學思想，這一切讓觀者切實感受到紅軍長征之難，贊嘆祖國的山河壯麗，澎湃之情流淌在心間，不由自主的被帶到他的藝術世界中去。
新中國成立后，尤其是七十年代后期，許多知名畫家被調回北京，為有政治意義影響的重要主題進行繪制和創作，國畫界提倡新國畫的呼聲日益高漲，李可染就是其中之一，他一直致力于改造舊國畫的歷史使命，經過大量的山水寫生實踐，和長期的反思和摸索，他突破了傳統山水的程序，創造了新的現代繪畫語言，奠定了美術史上的不可動搖的地位。
《長征》是李可染先生一生山水畫創作中成就最高，最能代表其藝術特色的作品，既顯露出深厚的造詣，又突出反映時代精神，影響巨大。此時他的畫藝日臻成熟且到達巔峰，先生本就創作態度嚴謹，此時更是精心繪制，竭盡所能，所以才有了這件足以載入史冊的宏偉巨作。
此作曾出版在《第二屆中國文物藝術品國際博覽會─近現代書畫》、《中國近現代書畫十二大名家精品集》、《長征》中，參展“第二屆北京中國文物藝術品國際博覽會”、“中國近現代書畫十二大名家精品展”、“20世紀中國美術名家系列展─潘天壽、李可染、黃胄藝術展”。
