吳昌碩（1844～1927） 梅石松竹圖
水墨 紙本 立軸 1915年作 150×81cm
出版：《日本藏吳昌碩作品精粹——藝燦扶桑》P69及封面，上海書店出版社。
“歲寒三友”，古往今來通常指梅、松、竹。自宋代文人繪畫興起后，此“三友”便一直倍受藝術(shù)大家所青睞，吳昌碩先生即是其中之一。其不少繪畫作品，均有對梅石松竹的細致描繪，同時也是先生緣物寄情，寓意于境之繪畫體現(xiàn)。梅耐寒開花，石凜而不朽，松、竹則經(jīng)冬不凋，此幅即將出現(xiàn)在西泠印社2012年秋季拍賣會上的吳昌碩《梅石松竹圖》，則是其晚年心境的真實寫照，且為先生繪畫藝術(shù)成就高峰時期所作，實屬難得上上之作。
玉骨冰肌抒情懷
“梅花閱世無知己，墨沈飄零亦可憐。”先生吳昌碩一生愛梅、詠梅、寫梅，引梅為知己，并梅我同化。在他故鄉(xiāng)的蕪園里，種有三十多株梅樹，他經(jīng)常雪里雨里，早晚晴陰，手捧一只小茶壺來到園里一面品茗，一面仰觀梅花在不同情況下的生姿意氣，使自己筆底梅花“筆筆皆殊狀”。他曾在《蕪園圖自題》詩中寫道：“念我手植梅，及今應(yīng)一丈。”足見先生緣物思舊，寄寓梅花的憶想、感事和抒懷之情。
先生吳昌碩于二十多歲時的書法已具功力，尤其三十多歲臨習(xí)石鼓文后，對晚年作畫更有幫助。吳昌碩曾說：“畫與篆法可合并，深思力索一意唯孤行”，在他畫梅的數(shù)十年間存在諸多畫貌上的變化。除了在用筆方面有先掃后寫的特點外，先生所繪晚期梅花相較早期多為枝繁葉茂；花瓣則多為鉤瓣、點瓣共存，且多著色；枝干則皆多筆寫成，枝干兩側(cè)用篆書寫就，中間賦以墨或色。此幅《梅石松竹圖》亦可顯然得見，枝干遠近鄰比，墨色濃淡兼宜；花瓣則或全正、或全背、或半側(cè)、亦或全側(cè)，層迭有致，視覺鮮明震撼，足見其功底，堪稱絕佳之作。
另外，吳昌碩畫梅常伴以巨石，他說“梅根入石，枝干堅瘦，石得梅而益奇，梅得石而愈清，兩相也”。 他喜畫頑石，一方面是他覺得石頭有一種很好的品格，另一方面則是他早年稱自己為倉石、倉石之所故，認為蒼石即是他，他就是蒼石。此幅作品亦是如此，頑石以梅松環(huán)抱之，先生像是欲借石頭自喻，細吐心言，以表心中所懷，可作細細品味。
松竹歲寒守節(jié)操
“百尺千竿太華陰，松筠同抱歲寒心。”此句是先生在松竹詩中提到的，表達了先生“有志不獲聘”，但“歲寒心”不可屈，不可污的幽懷之情。在先生的詩書畫大觀園里，還有許多關(guān)于愛松竹、種松竹、頌松竹、畫松竹的描繪與寄情。早年在他家鄉(xiāng)“蕪園”里，他就經(jīng)常早晚晴陰、風(fēng)雨霜雪地對它們的形色、情狀、生聚、榮枯、老嫩、優(yōu)劣作精細的觀察和描繪，致使他畫的松竹，不但有濃郁的金石味，而且清枝勁節(jié)，各具風(fēng)姿。
此幅《梅石松竹圖》，長幀巨構(gòu)，屬先生繪畫作品中尺幅較大的一幅，堪稱巨作，只見畫中的松竹蒼勁有力，行筆辛辣，蒼潤相濟，環(huán)抱頑石，由右外藤雙雙垂下，落筆有勁，針葉郁茂，一直向下，直至松枝斜出，聲勢甚壯。此外，先生的畫作亦尤具跌宕之妙，大起大落，構(gòu)圖上善作對角欹斜之勢。如此圖左上方的款識與右下方近景重筆墨的松枝，恰好形成對角傾斜、相互呼應(yīng)的構(gòu)圖，極有聲勢。且畫中的松枝，為整幅畫作筆墨較重、范圍較大的一處，并順勢與墨竹環(huán)抱頑石，共同維持作品的平衡。又見右下角的紅印，俗稱“押角章”也一同發(fā)揮作用，為對角傾斜構(gòu)圖效果錦上添花，足見先生之細微小心思。松、竹，自古以來一直被人們賦予性格堅貞、剛強志高的品性，歷代文人吟詩喻其為“虛心向上，風(fēng)度瀟灑”的君子，此幅作品以松、竹作畫，意在體現(xiàn)吳昌碩先生自身堅韌剛毅性格，耿介情懷及高雅脫俗之氣節(jié)。
而今，即將在西泠印社2012年秋季拍賣會上出現(xiàn)的這幅吳昌碩《梅石松竹圖》，系先生1915年所作，時年七十二歲。據(jù)考證，作品曾在日本參加過展覽，如今渡洋回歸，卻依然保存完好，足見藏家對此心愛之程度，實屬難得。此外，此作還在上海書店出版社出版的《藝燦扶桑：日本藏吳昌碩作品精粹》一書中作封面及內(nèi)頁出版，來源可靠，堪稱墨梅松之極作，值得品茗賞味。
